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Expositions 1973

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Liste des artistes, auteurs et commissaires

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Fonds documentaire OPTICA (Service des archives de l'Université Concordia)

Ouvrages aidant à la consultation des archives

Droits électroniques

Exposition de groupe / Group exhibition
du 10 février 1973 au 11 mars 1973
Vancouver School of Art - Student Exhibition

Michel Lambeth
du 17 février 1973 au 23 février 1973
Encounter / Chemins de vie

«L’exposition se compose d’une collection de photographies du début du carrière de Michel Lambeth de 1954 à 1960; elles rendent la nostalgie du regard qu’il jette sur le cosmopolitisme ethnique de la communauté de Toronto et les quartiers de son enfance.»
- Document interne (Optica)

Fletcher Starbuch, Olivier Watts
du 20 février 1973 au 11 mars 1973
Two Ontario Photographers

Serge Laurin (Groupe d'Action Photographique, G.A.P.)
du 26 février 1973 au 5 mars 1973
Parc Lafontaine

Pamela Harris
du 6 mars 1973 au 11 mars 1973
Admiral's Cove and Trout River (Newfoundland) / Admiral's Cove et Trout River (Terre-Neuve)

Guenter Karkutt
du 12 mars 1973 au 18 mars 1973
Camera in Abstract / Images abstraites

Exposition de groupe / Group exhibition
du 12 mars 1973 au 22 avril 1973
The Responsible Eye, Three Decades of the Photograph as Document / Trois décennies de photographies documentaires (1930-1960)

Artistes : Bob Adelman, Eve Arnold, Werner Bischof, Cornell Capa, Robert Capa, Wilmer Counts, Bruce Davidson, Elliott Erwitt, Robert Frank, Philip Jones-Griffith, Ernst Haas, Charles Harbutt, Erich Hartmann, Sergio Larrain, Erich Lessing, Helen Levitt, Constantine Manos, Wayne Miller, Inge Morath, James Pickerell, Marc Riboud, David Seymour, Dennis Stock, Vytas Valaitis

Ce document est uniquement disponible en anglais :
«The photographs in this show were not assembled with any particular thematic considerations in mind, nor are they part of a curatorial exercise to cast light on the history of the medium. Gathered from private collections, these photographs represent instead an approach : a conviction of the importance of the photograph as public statement and public document. In time, they span nearly thirty years, from the mid-thirties to the mid-sixties, a period that coincided roughly with the ascendancy of the large-circulation picture magazines. They are essentially public photographs, taken by working photographers with a view to having them reproduced in such a way to reach the largest possible audience. Yet they are at the same time strongly personal statements. Although there is little evidence that the photographers were trying to put an autographic stamp on their work, their personal viewpoints and intentions are apparent in many of these images. Today, as photography becomes increasingly academic and introspective, these pictures appear refreshingly spare, unpretentious, and humanistic. Sadly, perhaps, they represent a disappearing approach to the medium.»
- Document interne (Optica)

Marc Brosseau, Alain Chagnon, Jean Fiorito (Le Groupe des Photographes populaires, G.P.P.)
du 15 mars 1973 au 15 avril 1973

Ce document est uniquement disponible en anglais :
«We often see in photographic magazines, photographers using things, models and human beings in the realisation of their work. This type of picture is in fact unilateral and the photographer through his photography obtains a egocentric feeling (jouissance égocentrique). The contact which must be established between the photographer and those photographed is the main thing. It should not only be a concerned use. All the dimensions of a communication between those two persons must be felt in the photography. He must not be satisfied only with a photo taken as an observer, but penetrating inside the people as to really grasp their reality. Once this reality is understood, our work must lead into a social implication. Through a greater knowledge of the context, we reach a point where our photo becomes a visual mean of thought on our society. The photographic magazines must not be our sole means of distribution, but we must also and mostly broadcast in the homes, the districts and the street of the concerned people. It is necessary that we give them back their images.»
- «Portolio G.P.P.», Ovo, no 10, mars-avril 1973, pp.71-81.

- «Portolio G.P.P.», Ovo, no 10, mars-avril 1973, pp.71-81.

Chris Anstead
du 15 mars 1973 au 15 avril 1973
950 to 1122 Fillmore

Michael de Courcy
du 19 mars 1973 au 26 mars 1973
2,100 Block Arbutus Street / 2,100, rue Arbutus, Vancouver B.C.

«Travail réalisé à partir de la conception de Nathan Lyons sur la valeur de l’instantané comme forme photographique. [...] Fondé sur l’instantané (simple, clair et direct), l’exposition que nous présente Michael de Courcy nous offre vingt-cinq observations précises et spontanées de sa banlieue, rue Artubus à Vancouver.»
- Document interne (Optica)

© Clara Gutsche + David Miller, "You Don't Know What You've Got 'Till It's Gone... The Destruction of Milton Park", vue de l'exposition en 1973 | 1973 Exhibition View.

Clara Gutsche, David Miller
du 7 mai 1973 au 30 mai 1973
You Don't Know What You've Got 'Till It's Gone... The Destruction of Milton Park / «...En vue de villes... qui te soient natales, la destruction de Milton Parc»

«Les artistes documentent la vie communautaire, les efforts de résistance et enfin la destruction du quartier Milton Park.»
- Document interne (Optica)

Voir le catalogue des publications.

Exposition de groupe / Group exhibition
du 14 mai 1973 au 20 mai 1973
John Abbott College Student Exhibition

Exposition de groupe / Group exhibition
du 21 mai 1973 au 27 mai 1973
Loyola College Student Photographic Exhibition

Exposition de groupe / Group exhibition
du 28 mai 1973 au 10 juin 1973
C.E.G.E.P. du Vieux-Montréal Student Exhibition

Tom Paskal
du 4 juin 1973 au 30 juin 1973
Too Cold for Tears / Trop froid pour pleurer

«L’artiste construit une séquence narrative - photographique et littéraire - qui raconte l’univers de quatre familles de Shawbridge (i.e. Grand Nord) qu’il a fréquentées.»
- Document interne (Optica)

Tom Brown
du 11 juin 1973 au 30 juin 1973
Ocean Limited

«[...]Lors de son exposition au Musée d’Art Contemporain en juin 72, la revue Ateliers du Musée a publié un texte fragmenté sur [Tom Brown], que nous reproduisons en partie avec les réajustements qui s’imposent. Le voici : Thomas Brown, jeune photographe montréalais de 28 ans, poursuit depuis dix ans des recherches en perception visuelle et s’applique à parfaire son éducation en ce sens. En 1967, il obtient un baccalauréat en psychologie perceptuelle du Bowdoin College, Brunswick, Maine, et s’oriente de plus en plus vers la photographie. Il continue ses études au Institute of Design du Illinois Institute of Technology de Chicago où il obtient un 1969 une mâtrise en sciences photographiques. Ses œuvres [...] font aussi partie de plusieurs collections publiques et privées (dont celle du MoMA) [...]. De son travail photographique, il écrit : ‘Aussi étrange que cela puisse parâtre, je vois la nécessité d’une photographie expérimentale au même niveau que ‘I Love Lucy’; c'est-à-dire imaginaire. Les niveaux de communication sont cependant aussi différents que ceux de Karlheinz Stockhausen et de la musique de ‘Soirée canadienne’. La photographie abstraite est aussi profitable qu’engageante et qu’impliquante.’»
- «Thomas Brown», Ovo, no 14, septembre-octobre 1973, p.7.

- «Thomas Brown», Ovo, no 14, septembre-octobre 1973, p.7.

Michael Schreier
du 7 juillet 1973 au 15 septembre 1973
Free Icons 2

Ces documents sont uniquement disponibles en anglais :
«Enclosed you will find the front page of a local newspaper, including one of my images in its journalistic message*. Well, the icon has moved complete circle, from found image to contrived image, to found image and the photograph extended. As a result of this publication, I’ve received an anonymous letter suggesting that I use ‘my old lady in my work’ as an alternative. There was external suggestion that the exhibit be taken down or at least that particular image. It is the first time that there has been genuine response to a piece of work as opposed to general comments [...].»
- Document interne (Optica) : correspondance entre Michael Schreier et William Ewing, 15 avril 1973

* «HU-MOO-OR It depends on how you look at it, of course. ‘It’s supposed to be humor... some laugh at it... others are quite disturbed.’ That is the comment of the attendant at the National Film Board photo gallery, 150 Kent Street. The composite photo depicting the Queen with dairy symbols is by Michael Schreier, a teacher of photography and cinematography at the University of Ottawa [...].»
- The Ottawa Journal, 9 avril 1973, [première page].

Richart Butt
du 23 juillet 1973 au 12 août 1973
Recent Work

Exposition de groupe / Group exhibition
du 23 juillet 1973 au 12 août 1973
Nova Scotia College of Art and Design Student Exhibition

Artistes : Robert Burns, Jean-Pierre Camus, Laura Carter, Alan Carrier, Charles Clark, Blaine Coombes, Victor Hayes, Chris Hegedus, Peter Horton, Martha Langford, Heather MacMillan, Agnes McKenna, Paula McKenna, Lisa Maille, Joy O'Brien, Eddie Orr, Tiiu Poder, Sanford Robinson, Hilda Rooseboom, Ralph Saulnier, Hal Skaarup, Peter Sheppard, Mike Wood, Craig Wright

George Legrady
du 13 août 1973 au 2 septembre 1973
Fort George

Ce document est uniquement disponible en anglais :
«Fort George, in wake of the James Bay Project; Fort George, Quebec, an island on the coast of James Bay. Population : 1,700. Inhabited by 1,400 Eastern Cree Indians, 16 Metis families, 70 Eskimoes. Approximately 100 Ehites, who are mostly in temporary residence, in charge of : the Hudson’s Bay store, the restaurant, the Catholic church, the residential school, the federal school, the airport, the motel, the new Hydro-Quebec camps. The Indians are responsible for the post office and the band office. [...] This portfolio of photographs was collected in a seven day stay in the town of Fort George, Quebec, on the eastern bank of the James Bay. The purpose was to gather visual information about the people and their way of life. The interest came about because of a concern for the Indians and Metis, who have been living peacefully in a natural habitat to be changed soon by the invasion of the Hydro Quebec people for the opening of the new (road?) from Matagami.»
- Legrady, George, «Fort George», Ovo, no 8, juillet 1972, pp.27-28.

- Legrady, George, «Fort George», Ovo, no 8, juillet 1972, pp.27-28.

Guenter Karkutt
du 24 septembre 1973 au 12 octobre 1973
Photo Intaglio Prints

Michael Wesselink
du 24 septembre 1973 au 13 octobre 1973
Portrait of a Beach

Eikoh Hosoe
du 15 octobre 1973 au 2 novembre 1973
Kamaitachi (Sickle Weasel)

Christian Knudsen
du 15 octobre 1973 au 2 novembre 1973
Recent Works

Kotaro Masuda
du 5 novembre 1973 au 23 novembre 1973
A Nat*u*ral History

Ce document est uniquement disponible en anglais :
«Japanese designer/photographer Masuda uses 'tree, sky, people, shadow, light, jewel, map, ink, silver, and skinny images' as his raw material for his exhibition “a nat*u*ral* history.»
- Carton d'invitation (Optica)

Brian Merrett
du 5 novembre 1973 au 23 novembre 1973
L'Europe en vacances

«Visitant l’Europe pour la première fois en 1972, je voulais rapporter de mon voyage un témoignage de mes impressions, non pas en tant que photographe mais en tant que simple voyageur. J’apportai donc avec moi, en plus de mon sac de voyage, une seule caméra et une seule lentille. De cette façon, j’étais assuré de ne pas me confronter avec le problème de choisir telle ou telle lentille devant tel ou tel sujet. Neuf semaines plus tard, je rentrais muni de 20 rouleaux de pellicule racontant les innombrables fusions de l’ancien et du nouveau qui forment l’Europe actuelle. Soixante-dix des meilleures images furent imprimées. Quarante d’entre elles furent choisies – avec l’aide de ma compagne de voyage Jennifer Harper – pour être présentées à Bill Ewing des Galeries de photographie Centaur, en vue d’une exposition. Il m’est encore très difficile de regarder mes photographies de façon objective, car elles sont entièrement différentes de mon travail régulier. Étant photographe architectural, je peux voir la formalité de la composition des images européennes. Toutefois, étant un Américain du Nord, je réalise très bien que le passé ressort de mes photographies. Mais ce passé contraste avec les incidents contemporains nettement visibles dans plusieurs scènes. Je rigole à penser que plusieurs jeunes, qui ont vu mon exposition, croyaient que j’étais un photographe beaucoup plus âgé!»
- Ovo, no 15, novembre 1973, p.41.

- Ovo, no 15, novembre 1973, p.41.

Guy Borremans
du 5 novembre 1973 au 23 novembre 1973
Voyou, voyant, voyeur

Ce document est uniquement disponible en anglais :
«For Guy Borremans, photography is not an art; it is a lever to lift the heavy iron weight that is crushing modern man in search of himself; it is a tool to explore mind, the unconscious, the forbidden world that inhabits every man; it is a mirror to see one self and to show man to himself. Guy Borremans sees woman as a savior, and therefore will sometimes crucify her. He sees her as a full time partner but also as a cosmic creature, alien to his own race. A cosmic gag, never to stay in one spot, never to believe in one truth. Citizen of the world, but deeply rooted in Québec, Borremans also loves to think about Jacques Brel’s “flatland”, le pays plat. The exhibition is an inside voyage which Borremans begun twenty two years ago. Part is a dream of beautiful bodies, part is the social reality, never mixed together but always interfering upon each other.»
- Communiqué de presse (Optica)

Paul Diamond
du 26 novembre 1973 au 14 décembre 1973
Square Bromides

Viktor Kolar
du 26 novembre 1973 au 15 décembre 1973
Czech Eye

Ce document est uniquement disponible en anglais :
«Dear Visitors, the photographs you’re coming to see were taken in Toronto and Montreal between 1969 and 1973. Mostly, they’re the result of well-programmed work, and also the output of those long walks along the streets. Before I came, Canada to me was soaring Rockies, endless yellow wheat fields and little farm houses – that’s how I saw it. But no people; there were no Canadians in my mind before I came. During my first five years in Canada, I was confronted with an unexpected reality – the urban way of life. Nevertheless these 52 photographs are meant to please and disturb, in turn attempting to evoke those moments when the heart inside us beats, sometimes faster – and sometimes stops beating altogether. Thank you for being here.»
- Document interne (Optica) : mot de bienvenue signé par l'artiste, 26 novembre 1973

Eadweard Muybridge
du 17 décembre 1973 au 11 janvier 1974
Eadweard Muybridge (1830-1904)

Jim Dine, Lee Friedlander
du 17 décembre 1973 au 11 janvier 1974