Diplômée de la Faculté d'art et d'architecture de l'Université de Téhéran (2007), Maryam Eizadifard a quitté l’Iran afin de poursuivre des études supérieures en arts visuels en 2011. Détentrice d’une mâtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM en 2018, elle s’intéresse à la nature transitoire des lieux et à leur impact sur la mémoire et le corps.

« L'influence de l'environnement, l'espace intime et privé, est la clé de ma compréhension de la condition féminine. Qu'est-ce qui fait de moi une femme ? En analysant ces espaces, j'explore les tensions entre le vide et l’occupation qu'ils véhiculent. Quand l'être humain est absent, cet espace privé est-il vraiment vide ? »

Ces expérimentations nourrissent le concept de « ville-corps » qu’elle a développé.

maryamizadifard.com

COMMUNIQUÉ DE PRESSE (pdf)

REVUE DE PRESSE

WILKINSON, Jayne. « Natural Causes », Artforum, 20 octobre 2021.

NESBITT, Sarah. « 'Sensing Nature / Quand la nature ressent' 17th MOMENTA Biennale de l’image Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal », Flash Art, 20 octobre 2021.

ALLARD, Alexe. Entrevue avec Esther Bourdages. Café - Ckut radio, 90.3 FM, 1er octobre 2021.

MORELLI, Didier. « MOMENTA 2021 Centres Indigenous and Nonhumanist Notions of Nature », Frieze magazine, 30 septembre 2021.



BUSH Gallery : Gabrielle L’Hirondelle Hill (Metis, née à Comox, au Canada ; vit à Vancouver, au Canada), Peter Morin (Tāłtān, né à Telegraph Creek, Canada ; vit à Victoria, Canada) et Tania Willard (Secwépemc, née à Kamloops, au Canada; vit à Chase, au Canada) composent ensemble ce déploiement de BUSH Gallery, un espace créé par un collectif d’artistes autochtones centré sur le territoire, les expériences et les droits autochtones. BUSH Gallery s’intéresse aux façons dont l’art – ses institutions, ses disciplines, ses histoires – peut être modulé en se concentrant sur le vécu, les savoirs, les traditions et les cultures autochtones.

Stefanie Hessler est commissaire, auteure et éditrice. Son travail se concentre sur les écologies, la technologie et les multiples déploiements des formes du vivant et du non-vivant d’un point de vue féministe intersectionnel. Elle est directrice du Kunsthall Trondheim en Sápmi du Sud (Norvège).

Camille Georgeson-Usher est une universitaire, une artiste et une administratrice en arts de l’ile Galiano en Colombie-Britannique, le territoire de la nation Pune’laxutth’ (Penelakut). Ses recherches portent sur les ontologies du rassemblement et sur les croisements ayant lieu entre les protocoles de différentes nations dans les centres urbains.

Maude Johnson est une auteure et une commissaire qui vit et travaille à Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal. Ses recherches explorent les pratiques performatives et commissariales, sondant les méthodologies, les procédés et les langages au sein de démarches interdisciplinaires. Elle est adjointe à la direction et au commissariat pour MOMENTA Biennale de l’image.

Himali Singh Soin est une écrivaine et artiste basée entre Londres et Delhi. Elle réfléchit sur la perte écologique et sur la perte du foyer, cherchant un refuge quelque part dans le pouvoir guérisseur de la performance et de la radicalité de l’amour.

Leyla Majeri vit à Tiohtià:ke / Mooniyaang / Montréal où elle est née. Son travail a été présenté notamment au centre CIRCA, à la Galerie de l’UQAM, à Arprim, à la Parisian Laundry, à Eastern Bloc, au Paved Arts (Saskatoon) et au centre Est-Nord-Est (Saint-Jean-Port-Joli) où elle a effectué une résidence de recherche en 2017. Au centre d’artistes L’imprimerie, elle revisite actuellement des savoir-faire artisanaux et des procédés organiques qu’elle adaptera à ses installations. En continuité avec cette recherche, elle concevra un jardin de plantes tinctoriales qu’elle annexera au centre à l’été 2022. En 2023, elle présentera, entre autres, une nouvelle exposition au centre Skol. Leyla Majeri est récipiendaire de subventions de projet du Conseil des Arts du Canada et détient une mâtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM.

Détentrice d’une maiÌ‚trise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM (2018), Maryam Eizadifard s’intéresse aÌ€ la nature transitoire des lieux et aÌ€ leur impact sur la mémoire et le corps. Fragment-s de silence I s’inscrit aÌ€ la suite de la résidence Intersections de recherche, de création et de diffusion, effectuée par Eizadifard en 2021-2022 au centre d’art contemporain OPTICA et aÌ€ l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM en partenariat avec le Conseil des arts de Montréal.

Maryam Eizadifard fait partie du collectif CODE BLANC composé de My-Van Dam et de Stanley Février, qui utilise les institutions culturelles comme outil de réflexion et de création pour soulever les enjeux d’équité et d’inclusion dans les arts visuels. Les membres s’appuient sur les compétences et les ressources existantes du milieu, dont les musées, les galeries et les centres d’artistes, et appellent les acteurs économiques, culturels et sociaux aÌ€ apporter leurs réflexions sur les enjeux de la diversité culturelle.

La résidence Intersections de recherche, de création et de diffusion, édition 2022, est une initiative de l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec aÌ€ Montréal en partenariat avec le Conseil des arts de Montréal et le centre d’art contemporain OPTICA.

Catherine Barnabé est commissaire, autrice et traductrice indépendante. Son travail a été présenté au Canada, aux États-Unis (New York) et en Europe dans le cadre d’expositions ou de résidences.

Détentrice d’une mâtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM (2018), Maryam Eizadifard s’intéresse aux notions d’espace et de temps, inhérentes à l’immigration et au déracinement. Elle explore la nature transitoire des lieux et leur impact sur la mémoire et le corps.

Dans le cadre de la résidence Intersections, Eizadifard poursuit sa réflexion sur le mouvement migratoire et le statut d’immigrante, inspirée de ses explorations sur la psychologie du corps en relation avec l’espace et le corps en tant qu’espace habité et perçu comme une géographie. En 2022, elle prenait part aux expositions collectives le ministère avec le collectif CODE BLANC au centre articule, Montréal et le Musée d’art actuel / Département des invisibles (MAADI) au Musée des beaux-arts de Montréal.

Maryam Eizadifard fait partie du collectif CODE BLANC, composé de My-Van Dam et de Stanley Février, qui utilise les institutions culturelles comme outil de réflexion et de création pour soulever les enjeux d’équité et d’inclusion dans les arts visuels. Les membres s’appuient sur les compétences et les ressources existantes du milieu, dont les musées, les galeries et les centres d’artistes, et appellent les acteurs économiques, culturels et sociaux à apporter leurs réflexions sur les enjeux de la diversité culturelle.

Maria Hoyos est une artiste colombienne, originaire de Cali. Elle vit en Abya-Yala et également dans le territoire non cédé des Premières Nations de Tiohtiá:ke. Profondément attachée à sa ville d’origine, Santiago de Cali, elle s'intéresse depuis ses débuts à la vidéo, explorant l’image en mouvement pendant ses études à Bogota, à Madrid et à La Havane. Au El Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, elle découvre l’installation et sa passion pour la matière et le faire. Immigrant au Québec en 2002, elle détient une mâtrise en création de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM (2022) et un baccalauréat en enseignement en arts visuels et médiatiques de la même université.

Abya-Yala. Autodésignation en Langue Kuna : Terre en maturité, terre vivante, terre en florescence, terre de sang.